Primero fue la presentación del disco de Ximena Sariñana en nuestra ciudad el día martes 4 de marzo, después vino la firma de autógrafos del CD el día viernes sin mencionar los días miércoles y jueves donde Ximena dio un tour Express por las estaciones de radio promocionando su CD y haciendo notar que venia para quedarse al festival; después vino la inauguración del festival de cine donde toda la familia Sariñana estaba invitada, incluido el padrino de Ximena, Simón Bross y hasta la hija de Angélica Rivera apoyando a su prima! Jaja.. por lo que todo pintaba a que el festival tendría una fuerte presencia de ellos, “los Sariñana”.. Así que ya sabrán, los mortales que admiramos el trabajo de estos miembros de la familia estábamos mas que emocionados por lo que recibiríamos durante el festival de parte de ellos, ya que venían sonando fuerte así como los cuarón estuvieron fuertes la edición pasada.   Durante el festival se estrenó la película enemigos íntimos dirigida por Fernando Sariñana y con las actuaciones de Dolores Heredia, Demián Bichir, Jose María de Távira, Fabiola Campomanes y por su puesto Ximena y Sebastián Sariñana. Ah y como dato curioso cabe mencionar que la guionista es Carolina Rivera, mama de Ximena y Sebastián y los asistentes de edición y dirección son Sariñana también; además de que la distribución corre a cargo por la empresa a cargo de la familia Sariñana..  genial no? jaja   Sin embargo, para mi sorpresa, la película enemigos íntimos paso sin pena ni gloria, es una película llanamente entretenida y la historia se asemeja mucho a un posible refrito lejano de lo que conocemos como “crash”, el guión nos presenta historias forzadamente entrelazadas donde se aborda el dolor humano y las reacciones ante la amenaza de algo, en este caso, nosotros mismos.   Para quitarme el sabor de la decepción, asistí a la fiesta que los Sariñana en honor a su nueva película, y se lucieron ofreciendo una buena fiesta en cubilete por ahí por las nueve esquinas, la cena estuvo riquísima y la música en vivo rompió el hielo entre los invitados imperando el buen convivio y la fuerza positiva.   Los días siguientes seguimos viendo por ahí a los Sariñana atentos a las demás actividades del festival, pero ahora más desapercibidos. En resumen, el festival nos dejó claro que los Sariñana vienen con todo en futuros proyectos y que aunque no queramos sus integrantes seguirán saliendo bajo las piedras, destacando e innovando con sus particulares talentos tanto en el mundo del arte, el cine, la música y sobre todo, los negocios.  Enhorabuena! Escrito por: Xulio Guillen

Una de las películas más controversiales dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara lleno el Teatro Diana, una película que se conecta con tus emociones y como en pocas películas, se muestra el lado turístico y bello de México. Pero todo esto no es lo único bueno de la película, pues el elenco es lo que le da fuerza a la producción. Los que visitaron la gala fueron Ana Serradilla, Maya Zapata y el director Rodrigo Ortúzar quienes comentaron que la película esta creada completamente para el público en general y no es un largometraje para los críticos.

Quién iba a pensar que existe una infinidad de experiencias que se vive al realizar una producción cinematográfica. Maya Zapata (novia del director) me comentó que para ella le pareció chistoso que en la película iniciara su relación con el director y que inclusive a la hora de filmar la película tenía que hacer una escena un poco atrevida y su novio se pusiera celoso de ello. Ana Serradilla por su parte dice que le gustó el papel, puesto que era algo nuevo para ella y le pareció interesante trabajar con un elenco muy conocido.

Esta película tiene mucho futuro en México sobre todo en el aspecto de interés del público pues muestra aspectos indispensables en las familias, y crea espacios de consciencia de unión familiar y apropiación de situaciones que todo integrante de familia con diferentes personalidades puede vivir.

Recomiendo esta película a todas aquellas personas que les interesa el cine mexicano fuera del estereotipo del narcotráfico, prostitución y secuestros en el país.

Escrito por: Beto Orozco

De suerte me tocó ir al cine, y aún mejor que se proyectó en el Teatro Diana. Tenía muchas ganas de ver una película que me habían recomendado y que más me motivaba por que iba el elenco también a presentarse al final de la proyección.

La sala no estuvo tan llena como pensabamos que estaría. Yo por supuesto tenía muchas expectativas, ya que lo único que se oía eran buenos comentarios.

Los actores de la película son Valentina Vargas, Leonor Varela, Mónica Cruz, Ana Serradilla, Martha Higareda, Edgar Vivar, Mario Cimarro, Jesús Ochoa entre otros. Su director chileno Rodrigo Ortúzar Lynch hace una historia que a mí en lo personal si me gustó aunque acepto que si está medio dominguera.

Lo más interesante fue que tiene una escena en la que de verdad te llega al corazón y muchas personas como yo se conmovieron, incluso llegaron hasta las lágrimas, cosa que al director le encantó. Ortúzar comentó que fue una gran sorpresa ver la reacción del público, viendo que se reían de cosas que él ni siquiera se imaginaba, que sin querer le salió chistoso, cosa que al público le dio más risa. Otra sorpresa fue la pequeña aparición que tiene Mónica Cruz, hermana de Penélope Cruz y su increible parentesco, están igualitas.

Al final de la película después de largos aplausos y terminar los creditos, pasaron al frente Ana Serradilla, Edgar Vivar y el director Rodrigo Ortúzar Lynch a responder preguntas del público. La gente pensó que iba a estar más gente del elenco pero no.

Desgraciadamente no pude quedarme para escuchar la interacción del público con los artistas por que tuve que salir a organizar la salida de la gente. Lo que si puedo asegurar es que es una película divertida, con talento mexicano que hay que apoyarlo.

Escrita por Linet Pajarito

El lunes pasado tuve la oportunidad de asistir a una plática que sostuvieron el director mexicano Fernando Eimbcke y Vincenzo Bugno del World Cinema Fund. Entre otras cosas se abordó el trabajo de Eimbcke en la película Lake Tahoe, así como aspectos que lo definen como cineasta. La conversación arrojó datos muy interesantes que nos permiten conocer un poco más a este talentoso cineasta:

Sobre Temporada de Patos: estuvo a punto de dejar el guión pero un diálogo con directores, en especial con Spike Lee, lo alentaron para retomar y finalizar el proyecto.

Sus influencias: Stranger than Paradise de Jim Jarmusch lo impactó; Sólo con tu pareja de Alfonso Cuarón le enseñó a hacer comedia y Rojo Amanecer de Jorge Fons tuvo mucho influencia sobre él. Sobre Carlos Reygadas menciona que “es una voz que se impone ante cualquier cosa, habla de una necesidad de hacer cine”, su forma de trabajo le enseño a utilizar esquemas de producción y a trabajar con libertad y control creativo. En cuanto a cine latinoamericano algunas de las películas que le han gustado mucho son: Whisky de Uruguay, La Ciénaga y El Custodio de Argentina y Estación Central de Brasil.

Sobre Lake Tahoe: pensaban filmar en Toluca por su aspecto árido, gris e industrial pero se decidió el puerto de Progreso en Yucatán por ser un lugar verde y lleno de vida. Fernando mencionó que el escritor japonés Haruki Murakami le dio significado al concepto de la muerte que él maneja en la película. El trabajo con los actores tuvo más importancia desde un aspecto corporal ya que “el cuerpo es mucho más expresivo y sutil”. En cuanto a financiamiento contaron con el apoyo del artículo 226, en el cual un grupo destina el 10% de impuestos a Hacienda para una película; Lake Tahoe costó 1,800,000 dólares, comenzó a escribirse en 2004 y la filmación duró 5 semanas (tuvieron que apresurarse ya que un huracán impactó en la península).

En una sala medio vacía, el día de ayer se proyectó la premiere de Kada quien su Karma del director mexicano León Serment. El público presente la aprobó con risas constantes y con comentarios muy positivos al final de la presentación; Aún así y con una invitación previa a quedarse después de la función para una sesión de preguntas con Serment y

con parte del elenco, gran parte de los asistentes dejaron la sala, quedando únicamente unas 20 personas que demostraron interés y se quedaron.

Más que preguntas, fueron felicitaciones las que se dejaron escuchar durante la corta pero agradable conversación con los invitados. Serment, además de agradecer sonriente los comentarios del poco público que se quedó a escucharlo, comentó “Cuando me planteo hacer una película, mi gran meta, mi gran objetivo es que la gente salga al final de la película diciendo ‘estuvo padre’ osea con esta sensación, con esta emoción que finalmente nos daba el cine de Tin Tán… Y Creo que para mí sigue siendo eso, una pretensión de entretenimiento en el más puro sentido”.

Ante las preguntas del público, Serment explicó también como surgió la idea central de la película y cómo es que se dio el proceso de selección del elenco, del cual forman parte Blanca Guerra y Paloma Redondo, quienes también se encontraban en la premiere.
A pesar de que todos sonreían y el director aseguró estar contento con la reacción del público, había un poco de decepción en sus rostros, y me atrevo a decir que esperaban más del público, no sólo más gente que se quedara después de la función, si no que participara y se involucrara más. “Se ven agüitados”, comentó Erika Ruelas, una de las pocas personas que se quedó a escuchar al elenco “se me hizo mala onda que todo mundo se salió en cuanto se acabó… es una experiencia chida, no siempre se tiene la oportunidad de preguntarle cosas al director o a los actores, hay que aprovecharla, no salir corriendo”.

Es cierto, no siempre se tiene la oportunidad que te da el Festival de convivir con los protagonistas o directores de las películas que vemos en el cine, y estamos acostumbrados a salir de la sala inmediatamente, a veces ni siquiera nos quedamos a leer los créditos, que son parte muy importante de una película. Así que te invito a que la próxima vez que vayas al cine, o por lo menos a alguna función del festival, te des unos momentos para leer los créditos y si esta el elenco, quédate, no salgas corriendo, anímate a hacerles preguntas y a involucrarte un poco más. Es una experiencia que realmente vale la pena.

Escrito por: Ana Teresa González

Elenco de kada quien su Karma: estuvieron presente en la premiere de la película, que se llevo acabo en la Gran Plaza.

eón Serment: El director respondió a las preguntas del público y agradeció a su elenco y a todos los involucrados en la producción.

El día de ayer se estrenó la película “Kada quien su Karma” del director León Serment en el cinepolis de la gran plaza a las 7:00 pm. Ésta película fue filmada en el 2007 en México y traída este miércoles 12 de marzo del 2008 al FICG XXIII.

La película trata de que toda mujer abandonada ha soñado alguna vez con vengarse de su marido. El destino le regala a Eva (Blanca Guerra) esa posibilidad. Al cumplirse el primer año de haber huido para buscar el amor de una mujer más joven Joaquín (José Alonso), su exmarido, tiene que regresar a la casa familiar temporalmente inválido. Eva será quien que se encargue de cuidarlo. En si, es una película sobre el miedo que le tienen las mujeres al abandono y los hombres a la impotencia. El género de es comedia/drama.

Los que asistimos a está función tuvimos la suerte de conocer a León Serment y a tres actrices de la película; Blanca Guerra, Rocío Verdejo y a Cassandra Changeroti. Si la película te llama la atención, todavía hay otra oportunidad de verla y sin pagar nada, ya que será al aire libre: El día de hoy jueves 13 de marzo del 2008 en Rambla Cataluña a las 8:00 pm.

Escrito por Maro Barragán