La película Napoleón, 1927 de Abel Gance fue restaurada en 1980 por el director Francis Ford Coppola, tuve la oportunidad de asistir a la función de la misma en el auditorio Telmex a las 20:30.

Es sin duda una gran película. Me parecieron muy interesantes las notables diferencias entre la película y las peliculas de hoy.

Al ser una película muda y a blanco y negro la actuación era mucho mas exagerada y las gesticulaciones de los actores mas marcadas. El maquillaje y la vestimenta parecen mas los de una obra de teatro de nuestros días. El concepto de mujer atractiva y sensual es muy diferente al de hoy en día, las muejeres son te tez clara, mas robustas y naturales ; muy hermosas por cierto. Hablando de las mujeres, no hay personajes femeninos de mucha importancia y casi todas parecen admirar y sentirse atraídas hacia Napoleón. Esto último nos habla de la mentalidad de la época y del como a través de los años la figura femenina a cobrado importancia en la pantallla. Las bromas son mas inocentes y no hay escenas sexuales fuertes. Los efectos especiales , que me imagino fueron excelentes para la época, no tienen comparación con lo mucho que ha avanzado la industria del cine en cuanto a efectos y lo que se hace hoy en día.

La narrativa es muy buena, ( sigue el modelo clásico: inicio, dearollo y final), nos introduce al personaje principal, contextualiza la situación política, etc.

Para quienes no somos cinéfilos 4 horas de película fueron cansadas ya que estamos acostubrados a películas mas cortas y de cortes mas rápidos entre ecenas. Sin embargo no hay duda de que es una grandiosa cinta, los trabajos de restauración son exelentes y poder disfrutar de una película que fue rodadada hace casi un siglo es muy interesante.

La filarmónica estuvo encargada de musicalizar la película en vivo, asi que quienes asistimos pudimos disfrutar, tanto de una película como de un concierto. Es impresionante la forma en que la música de la filarmónica etuvo perfectamente sincronozada con la película.

Una de las películas más controversiales dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara lleno el Teatro Diana, una película que se conecta con tus emociones y como en pocas películas, se muestra el lado turístico y bello de México. Pero todo esto no es lo único bueno de la película, pues el elenco es lo que le da fuerza a la producción. Los que visitaron la gala fueron Ana Serradilla, Maya Zapata y el director Rodrigo Ortúzar quienes comentaron que la película esta creada completamente para el público en general y no es un largometraje para los críticos.

Quién iba a pensar que existe una infinidad de experiencias que se vive al realizar una producción cinematográfica. Maya Zapata (novia del director) me comentó que para ella le pareció chistoso que en la película iniciara su relación con el director y que inclusive a la hora de filmar la película tenía que hacer una escena un poco atrevida y su novio se pusiera celoso de ello. Ana Serradilla por su parte dice que le gustó el papel, puesto que era algo nuevo para ella y le pareció interesante trabajar con un elenco muy conocido.

Esta película tiene mucho futuro en México sobre todo en el aspecto de interés del público pues muestra aspectos indispensables en las familias, y crea espacios de consciencia de unión familiar y apropiación de situaciones que todo integrante de familia con diferentes personalidades puede vivir.

Recomiendo esta película a todas aquellas personas que les interesa el cine mexicano fuera del estereotipo del narcotráfico, prostitución y secuestros en el país.

Escrito por: Beto Orozco

De suerte me tocó ir al cine, y aún mejor que se proyectó en el Teatro Diana. Tenía muchas ganas de ver una película que me habían recomendado y que más me motivaba por que iba el elenco también a presentarse al final de la proyección.

La sala no estuvo tan llena como pensabamos que estaría. Yo por supuesto tenía muchas expectativas, ya que lo único que se oía eran buenos comentarios.

Los actores de la película son Valentina Vargas, Leonor Varela, Mónica Cruz, Ana Serradilla, Martha Higareda, Edgar Vivar, Mario Cimarro, Jesús Ochoa entre otros. Su director chileno Rodrigo Ortúzar Lynch hace una historia que a mí en lo personal si me gustó aunque acepto que si está medio dominguera.

Lo más interesante fue que tiene una escena en la que de verdad te llega al corazón y muchas personas como yo se conmovieron, incluso llegaron hasta las lágrimas, cosa que al director le encantó. Ortúzar comentó que fue una gran sorpresa ver la reacción del público, viendo que se reían de cosas que él ni siquiera se imaginaba, que sin querer le salió chistoso, cosa que al público le dio más risa. Otra sorpresa fue la pequeña aparición que tiene Mónica Cruz, hermana de Penélope Cruz y su increible parentesco, están igualitas.

Al final de la película después de largos aplausos y terminar los creditos, pasaron al frente Ana Serradilla, Edgar Vivar y el director Rodrigo Ortúzar Lynch a responder preguntas del público. La gente pensó que iba a estar más gente del elenco pero no.

Desgraciadamente no pude quedarme para escuchar la interacción del público con los artistas por que tuve que salir a organizar la salida de la gente. Lo que si puedo asegurar es que es una película divertida, con talento mexicano que hay que apoyarlo.

Escrita por Linet Pajarito

El lunes pasado tuve la oportunidad de asistir a una plática que sostuvieron el director mexicano Fernando Eimbcke y Vincenzo Bugno del World Cinema Fund. Entre otras cosas se abordó el trabajo de Eimbcke en la película Lake Tahoe, así como aspectos que lo definen como cineasta. La conversación arrojó datos muy interesantes que nos permiten conocer un poco más a este talentoso cineasta:

Sobre Temporada de Patos: estuvo a punto de dejar el guión pero un diálogo con directores, en especial con Spike Lee, lo alentaron para retomar y finalizar el proyecto.

Sus influencias: Stranger than Paradise de Jim Jarmusch lo impactó; Sólo con tu pareja de Alfonso Cuarón le enseñó a hacer comedia y Rojo Amanecer de Jorge Fons tuvo mucho influencia sobre él. Sobre Carlos Reygadas menciona que “es una voz que se impone ante cualquier cosa, habla de una necesidad de hacer cine”, su forma de trabajo le enseño a utilizar esquemas de producción y a trabajar con libertad y control creativo. En cuanto a cine latinoamericano algunas de las películas que le han gustado mucho son: Whisky de Uruguay, La Ciénaga y El Custodio de Argentina y Estación Central de Brasil.

Sobre Lake Tahoe: pensaban filmar en Toluca por su aspecto árido, gris e industrial pero se decidió el puerto de Progreso en Yucatán por ser un lugar verde y lleno de vida. Fernando mencionó que el escritor japonés Haruki Murakami le dio significado al concepto de la muerte que él maneja en la película. El trabajo con los actores tuvo más importancia desde un aspecto corporal ya que “el cuerpo es mucho más expresivo y sutil”. En cuanto a financiamiento contaron con el apoyo del artículo 226, en el cual un grupo destina el 10% de impuestos a Hacienda para una película; Lake Tahoe costó 1,800,000 dólares, comenzó a escribirse en 2004 y la filmación duró 5 semanas (tuvieron que apresurarse ya que un huracán impactó en la península).

En una sala medio vacía, el día de ayer se proyectó la premiere de Kada quien su Karma del director mexicano León Serment. El público presente la aprobó con risas constantes y con comentarios muy positivos al final de la presentación; Aún así y con una invitación previa a quedarse después de la función para una sesión de preguntas con Serment y

con parte del elenco, gran parte de los asistentes dejaron la sala, quedando únicamente unas 20 personas que demostraron interés y se quedaron.

Más que preguntas, fueron felicitaciones las que se dejaron escuchar durante la corta pero agradable conversación con los invitados. Serment, además de agradecer sonriente los comentarios del poco público que se quedó a escucharlo, comentó “Cuando me planteo hacer una película, mi gran meta, mi gran objetivo es que la gente salga al final de la película diciendo ‘estuvo padre’ osea con esta sensación, con esta emoción que finalmente nos daba el cine de Tin Tán… Y Creo que para mí sigue siendo eso, una pretensión de entretenimiento en el más puro sentido”.

Ante las preguntas del público, Serment explicó también como surgió la idea central de la película y cómo es que se dio el proceso de selección del elenco, del cual forman parte Blanca Guerra y Paloma Redondo, quienes también se encontraban en la premiere.
A pesar de que todos sonreían y el director aseguró estar contento con la reacción del público, había un poco de decepción en sus rostros, y me atrevo a decir que esperaban más del público, no sólo más gente que se quedara después de la función, si no que participara y se involucrara más. “Se ven agüitados”, comentó Erika Ruelas, una de las pocas personas que se quedó a escuchar al elenco “se me hizo mala onda que todo mundo se salió en cuanto se acabó… es una experiencia chida, no siempre se tiene la oportunidad de preguntarle cosas al director o a los actores, hay que aprovecharla, no salir corriendo”.

Es cierto, no siempre se tiene la oportunidad que te da el Festival de convivir con los protagonistas o directores de las películas que vemos en el cine, y estamos acostumbrados a salir de la sala inmediatamente, a veces ni siquiera nos quedamos a leer los créditos, que son parte muy importante de una película. Así que te invito a que la próxima vez que vayas al cine, o por lo menos a alguna función del festival, te des unos momentos para leer los créditos y si esta el elenco, quédate, no salgas corriendo, anímate a hacerles preguntas y a involucrarte un poco más. Es una experiencia que realmente vale la pena.

Escrito por: Ana Teresa González

Elenco de kada quien su Karma: estuvieron presente en la premiere de la película, que se llevo acabo en la Gran Plaza.

eón Serment: El director respondió a las preguntas del público y agradeció a su elenco y a todos los involucrados en la producción.

Los documentales; este género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad, llega a las pantallas de nuestras salas durante al Festival Internacional de Cine de nuestra ciudad para mostrarnos grandes cosas.

Pocos son los que normalmente ven documentales y el objetivo de estas palabras es invitarlos a que visiten las salas que presentan este tipo de películas. Los documentales, al igual que las películas de ficción, son grandes productos de entretenimiento y además son capaces de ir un poco más allá, de ponernos a pensar, de dejarnos reflexionando. Esto no quiere decir que las películas de ficción no lo hagan, es simplemente, una nueva y más evidente manera de hacer las cosas.

Con un objetivo o un mensaje social, los documentales plasman una realidad por medio de testimonios involucrados con el tema, se entrelazan los hechos y de una manera sutil nos vamos familiarizando tanto con el tema, como con los personajes.

Muchos creen que los documentales son simples productos que podemos encontrar en la programación televisiva, y a pesar de que en efecto, podemos encontrar grandes documentales en la televisión, sería interesante pensar en ellos al igual que en las películas de ficción.

Datos específicos, muchas veces numéricos, historias de vida, distintas localidades son elementos que nos acercan a la realidad y que nos presentan los documentales de una manera clara.

Hacer documentales tiene sus retos, sin duda hay una estructura mucho más clara en ellos, sin embargo, al grabar horas y horas de trabajo, al momento de seleccionar los momentos importantes, los creadores seguramente se encuentran con un gran dilema. Reducir días, semanas o meses de grabación a aproximadamente noventa minutos presupone un reto para el trabajo de postproducción.

El mayor reto lo veo en la respuesta del público, que muchas veces vivimos bajo estructuras determinadas que no nos permiten darle una oportunidad a cosas nuevas, optar por un nuevo género cinematográfico sería la mejor manera de darnos una oportunidad de conocer algo nuevo, que al final, sin duda resultará interesante.

Esta semana aprovechemos que las salas de nuestros cines estarán abarrotadas de documentales, 6 mexicanos y 13 iberoamericanos. Tal vez sea momento de ir más allá, de pensar un poco, y además de entretenernos; reflexionar. Es momento de darnos y de darle una oportunidad al cine documental.